解析中国传统文化对当代美术设计创新的影响(2)

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摘要：（四）传统文化改善公众的审美 提升公众审美是美术设计的重要工作之一，是美术这门课程的价值所在。而为了让公众能接受传统文化的审美，艺术家需

（四）传统文化改善公众的审美

提升公众审美是美术设计的重要工作之一，是美术这门课程的价值所在。而为了让公众能接受传统文化的审美，艺术家需要在设计中不断给公众渗透传统文化下的审美方式和理念，最终让公众能基于传统文化的角度思考问题。设计中，艺术家应该增加传统文化作品的比重，给公众多讲多看，让公众来点评一些传统艺术风格的作品。还可以用多媒体呈现当前传统文化的发展，让公众能了解到传统文化和现代设计、艺术创作的结合，让公众有更高的审美能力。同时，设计中艺术家需要适度干预，给公众讲解一些深层次的内容，才能让公众真正提升他们的审美能力、改善审美感受。同时，艺术家还可以引导公众自主收集一些美术作品，让他们对这些作品进行讲解，提升公众的审美水平。在我国美术有十分悠久的历史。传统美术在古代十分盛行，古代美术在现代许多电视剧中都有涉及。现代社会高速发展，科技给美术艺术带来更多可能，也给传统美术艺术的保护提出了新的挑战。作为传统文化的重要组成部分，美术艺术也应该与时俱进，做出发展和创新。

近年来，由于国家的大力宣传，民众的传统文化保护意识已经大幅度提高，对于美术这一艺术种类比较认可。但是，这并不意味着传统美术艺术的保护已经大功告成。传统文化的保护并不是原汁原味、一丝不动，而是要在传统的基础上，杂糅进新的内涵、新的特质并且继续发扬光大。而且，由于我国国情、文化的对外输出做得远远不够，文化输出又是保护创新传统文化的重要环节。

本文从传统美术艺术的概况、传统美术艺术的保护、传统美术艺术的创新发扬三方面对中国传统美术艺术的保护与传承创新做出综合性阐述。当前，传统美术艺术的发展正在逐渐告别传统的平铺直叙和直接单一，越来越注重探索出内容多样、情感丰富、形式新颖、贴近生活的美术艺术道路。

中国美术史源远流长，在世界范围内，已经算是美术大国。但是这并不代表我国美术的发展如日中天，恰恰相反，中国的美术发展逐渐式微，暴露出许多问题。首先，传统美术文化保护措施不到位，许多有着高质量的、深远意义的、有历史性的美术已经后继无人；其次，传统文化创新程度还不够，许多外国人对我国美术知之甚少，这对我国美术艺术走出国门、走向世界十分不利。

国家始终是传统文化保护的坚实防线，如果想做好传统美术艺术的保护，必须要国家提出相关政策支持。国家可以出台相关法律法规，对传统美术艺术的保护做硬性规定，对恶意破坏传统美术文化的行为做出处罚，从根本上做好保护；政府可以对失落民间的传统美术进行打捞，在公园等文化娱乐场所设置美术角，供民间艺人使用，既保护了传统美术文化，又丰富了城市的文化内涵，成为亮丽风景线；国家可以加大宣传力度，让传统文化美术进校园、进社区、进单位，激发人民对传统美术艺术的兴趣，给传统美术文化的保护提供原动力。

传统美术文化起于街头，保护也需要人民共同参与。公民应该积极配合国家，参与美术文化保护活动，为传统美术文化建设添砖加瓦；公民可以从日常小事中坐起，将传统美术文化欣赏纳入个人业余文化生活，促进传统美术文化发展；公民应该积极建言献策，为当地的传统美术文化保护和创新提出新点子。

保护需要与时俱进，采用新方式、新手段。传统美术文化的保护可以借鉴其他传统文化保护的，有利经验。例如，故宫文创发展风生水起，这给传统美术文化的保护开辟了新的思路。政府可以联系文化公司，设计出传统美术文化象征图形，作为美术文化的标志，给传统美术文化的保护注入新活力。传统美术文化的许多概念，例如舞狮子，顶碗等，也是文化生产企业新的灵感来源。政府可以协助相关企业研发出舞狮子玩偶、顶碗小人水杯等新产品，既创造了效益也弘扬了传统美术文化。当前科技迅猛发展，传统美术文化的保护也可以借鉴互联网的思路，设立美术文化保护与创新相关网站，一方面可以通过网站对传统美术文化进行宣传，另一方面也可以吸取群众意见，真正实现群众和传统美术保护的有机结合。

四、结语

为了提升公众对传统文化的学习积极性，首先需要艺术家提升自身水平，满足设计需要。在设计的过程中，不断通过鉴赏、实践让公众了解传统文化，改变公众的审美情趣，提升公众对艺术发展历史的了解，实现传统文化的全面设计。

文章来源：《青年与社会》 网址: http://www.qnyshzz.cn/qikandaodu/2021/0709/2253.html

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